戏曲·涟源湘剧 | 简单独持、小巧灵动

湘剧，为多声腔剧种，拥有高腔、低牌子、昆腔、弹腔四大声腔。

湘剧（涟源）贴近时代、生活，通俗易懂，演出剧目反映劳动人民诉求的较多，演出艺术融合独特的梅山武术、冷江傩戏、湘中曲艺的艺术成分，不少剧目的歌舞、做打片段为当地民众节庆、婚丧、乔迁、酬愿等习俗活动和现实正能量传播所利用。表演风格粗犷、火爆；声腔高亢，野味浓郁；伴奏音乐吸收民间打击乐点子和丝竹弦声；台词白口方言俚语，节奏铿锵；特制“罗口”水袖，抓、抛、抖、转、挽，极尽变化；“净、丑”脸谱，手指勾画，有“近看一盘渣，远看一朵花”之特色；表演技艺注重手、眼、腿的表现，突破程式，自由跨行。布景道具虚实相生，两根竹杆似为以轿代步；两个圆盘象征车轮滚滚。专家誉为“简单独持”“小巧灵动”的新创程式，深受观众喜爱。

涟源湘剧与长沙湘剧同源异流，在长期实践中积累了较多创作经验，形成了独具特色的剧目体系、声腔体系和行当体系，具有浓郁的地域特色和独特的表演风格，丰富了湘剧艺术的表现形式。

湘剧艺术在涟源的300多年传承中，出现了大批技艺精湛的老艺人，如廖光台（花脸）、蒋永兰（旦）、李桂林（丑）、李保民（靠把）、张小楼（生）、金竹笙（鼓师兼演员）、邱泰山、吴石生、贺桂复、李清辉、童晓阳、吴甫田、梁永莲等，代代相传，不断完善，不断发展。

涟源特色湘剧是一门综合性艺术，它包括文学剧本、导演表演艺术、唱腔音乐、乐器演奏及服装、道具、灯光、音响、人物脸谱、舞台美术。由演员、演奏员及舞台工作人员相互配合，相互协作，通过舞台演出形式，体现出故事全貌。其中演员的功底（唱、做、念、打）是其核心部分，曾有“台上一分钟，台下十年功”的说法。它继承了传统湘剧的四大声腔，但在创作过程中融入梅山山歌的韵味曲调，使其更具湘中一带的生活气息。

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