艺术 | 全国首个AI多媒体音乐剧场作品《弄影》在广州大剧院首演

8月25日、26日，国内首个AI多媒体音乐剧场作品《弄影》在广州大剧院首演。作为广州大剧院“周一星剧场·野生单元”的首发项目，广州大剧院携青年旅美作曲家郭艺帆等5名先锋新生代艺术家运用动作传感器、机器学习算法、自动钢琴、实时影像等技术，融合音乐、戏剧、舞蹈、影像等多种元素，展开一场虚实关系的美学思辨和艺术实验。

      运用了数智技术的艺术创作引起人们的好奇，让这两场演出门票早早售罄。现场观众惊讶地表示，从来没有听过一场这么复杂的音乐会，感觉有好几套系统在运作，音乐家、AI系统和自动钢琴此起彼伏地奏响音乐，舞者和打击乐手的舞动被捕捉变成幻化的影像让律动被看见，分不清楚是人在演奏还是“影”在演奏，感觉就像与未来隔空对话。

广州大剧院“周一星剧场”自推出“2022剧场作品元年”概念后，与艺术家们共同完成了一场场突破与创新性实验，给羊城的艺术舞台带来了接连不断的惊喜。AI多媒体音乐剧场作品《弄影》作为“音乐剧场”这一并不常见的艺术体裁在“周一星剧场”的首次亮相，从世界各地回流的中国青年艺术家带着各自多年创作与学习的经历，在AI技术与音乐结合被广泛应用于作曲、音乐训练领域的当下，将前沿的艺术创想通过联动乐器、科技、多媒体等多种元素进行糅合、改造，触发了关于音乐舞台的另类想象。

      据介绍，在音乐剧场《弄影》中由节奏、旋律、和声组成的“音乐三要素”不再是所谓的要素，融合戏剧、舞蹈、影像等元素作为音响和演奏动作的延伸存在，一切因表达而异。

在创作过程中，主创团队通过自制打击乐器，及自创演奏方式进一步探索音乐表达的可能性，粗壮的竹子、洗衣机内胆、金属水管作为乐器焕发了新的光彩。而现场，两架无人弹奏的博莱斯勒自动钢琴也让观众纷纷感受到了剧中“影子”的空灵现身，在佩戴传感器的舞者刘驰以及打击乐手张永韵的“起舞弄影”间，月下清影在琴键中也被玩赏着翩然起舞。“这次使用的传感器是它的开发者小提琴家、作曲家，加州大学尔湾分校教授Mari Kimura送给我的礼物，它通过运动读取参数，嫁接到音响和多媒体影像中，在这个过程中舞蹈本身也变成了一种演奏，这也是一种概念上的创新，也是一种音乐舞台创作的新思路。”《弄影》艺术总监、作曲郭艺帆介绍到。

舞者随着打击乐手挥动鼓棒落下的鼓点起舞、自动钢琴飞舞着琴键，与舞台对话、打击乐手顺着多媒体艺术家马仕骅设计的影像滑动“仙女棒”，在剧场撩动波澜回音……在《弄影》的呈现中，打破了物体间的“各司其职”，一切皆可奏乐、皆可舞蹈、皆有着与彼此相似的轮廓、纹理与质感。各种创新元素的相互碰撞丰富了《弄影》的形态，也赋予了《弄影》不一样的挑战，特别是对于舞者来说，《弄影》的编舞曾莹分享到：“佩戴在舞者身上的传感器非常敏感，动作的速度、力量都会影响乐器的发声，现代音乐的旋律和节奏也区别于平常曲目固定的节拍，为了演出呈现的精确性我们和打击乐手和科技都要不断地磨合、练习，是一个非常大的挑战！”

在演后谈环节，有观众对主创团队表达了观演后的思考：“现代作品更多是带给我们多种可能性的启发，甚至更大程度上我们每个人可能才是主角。”《弄影》用新的音乐剧场体裁碰撞多元的创意思维，让又一场新鲜的实验在广州大剧院萌芽尝试，对此，《弄影》的制作人、广州大剧院副总经理梁丽珍说：“今天《弄影》首演，让我想起11年前，约翰•凯奇的《4分33秒》也曾在我们剧场上演，有演奏家、有钢琴，呈现的却是无声的音乐。今天《弄影》的舞台，有演奏家、有钢琴，有音乐，但音乐却是人工智能演奏出来，这就是我们现在所处的时代。所以，我们是抱着实验的态度、科技的态度去探索以音乐为核心的剧场作品，我觉得非常有意义，同时也呼吁有创意的青年艺术人才加入我们，原创实验一切皆有可能。”

（许建梅 摄）

责编：张佳怡