艺术 | 当“三元里”来到“红色六地”——大型民族舞剧《醒·狮》沈阳燃情开演

不久前，盛京大剧院的入场前厅热闹非凡，一群孩子们围着白金狮头舞狮道具欢闹，摸摸眼睛、捋捋胡须，抛着文创醒狮玩具嬉笑着叫好。原来，由广州歌舞剧院创演的大型民族舞剧《醒·狮》即将开始表演，这次南北交流演出对拥有丰富红色文化的沈阳来说是难能可贵的机会，市民们在领略高水平荷花奖舞剧的同时，体会了一次生动且耐看的爱国主义教育。 

醒狮作为南粤优秀传统文化，延续着这片土地上的文化血脉和民族精神。有华人的地方就有醒狮，醒狮不仅代表了南粤大地的本土文化，更代表了中华民族自古以来所具备的自强不息精神品格。民族舞剧《醒·狮》故事源起三元里反侵略斗争的史实，以“醒”为神、以“狮”为形，讲述两位舞狮少年面对爱恨情仇、家国大义不同人生抉择时的自我觉醒与蜕变。

当晚，盛京大剧院剧场座无虚席，作为第十一届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖、第十六届中国文化艺术政府奖、文华大奖提名剧目，这些闪耀的奖项，足以证明舞剧《醒·狮》的分量。市民张先生带着孩子一起来看剧，父子俩直呼过瘾：“这场舞剧我们不但欣赏到了醒狮、南拳、舞蹈和民间艺术结合，还将南拳马步以及南派醒狮特有的腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等难度技巧有机汇入，这是一部‘最燃舞剧’，也是很难得的一次近距离观看高水平舞剧的机会。”

《醒·狮》每场戏开头在舞台两侧打出的字幕起到了预告剧情、启发情绪的作用，充分利用了文字的概括性与想象力。正式开演前悬挂在舞台上的“醒·狮”二字，氤氲着中国山水的气息，但又隐隐浮现着硝烟与炮影，视觉内涵非常丰富。音乐以南粤音乐和击鼓为主，契合主题与内容，茶馆里的四方桌和条凳的运用也颇具匠心：将桌面竖在地上，面朝观众，通过表演者巧妙的动作设计，产生90度视角转换的错觉，使得现场的观众仿佛在鸟瞰茶馆里的众生相；条凳闲时可做练武器具，结尾则化身为英军炮火下众人蔽身的屏障。巨大的狮头框架，随着故事发展，分别代表家门、室内、茶馆、牢笼、赛场等不同场景……这些构思，彰显了创作团队的创意与努力。

广州市文化发展集团党委委员、副总经理兼广州歌舞剧院董事长史前进谈到，“沈阳作为抗日战争的起始地、解放战争的转折地、抗美援朝的出征地，拥有深厚的历史文化底蕴和红色血脉，我们这次来到沈阳特别去了9·18抗日战争纪念馆参观。开展了特别的党日活动，对这座城市的红色历史文化有了全新的认识和感悟。舞剧《醒·狮》是首部以非遗醒狮为题材的舞台作品，通过优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，推动中华传统文化的传播与发展，这与沈阳对历史文化的保护传承殊途同归。本次在沈阳上演《醒·狮》，希望岭南文化能够与辽沈红色文化碰撞出全新的火花。”

据了解，《醒·狮》由广州歌舞剧院多年倾力打造，剧本修改多达13稿70多次，主创团队多次到三元里村、陈家祠、佛山祖庙等地深入采风，充分了解岭南历史文化、民间传统舞蹈、醒狮、南拳的非遗文化精髓，在舞蹈、舞美、灯光、音乐、服装等方面进行了多角度的运用与创新。“习南狮者必习南拳。”在演员的平日训练上，演员们先将南拳、南狮的知识、技巧内化于心，在尊重文化的前提之下，再将其以舞蹈艺术的形式在舞台上传承，将武术内化成自身的一部分，与舞蹈相融创造出别具一格的呈现形式。

《醒·狮》以当代人回望先辈的姿态，对百年前的历史进行回溯，时光悄然流逝，世界不断改变，而文艺作品是帮助人们保持对历史、人性与某种精神记忆的一个通道。

（文：葛鑫 图片：广州歌剧院提供）

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