艺术 | 打造民族文艺演出品牌 让新年音乐会在中国落地生根

12月31日，“北京银行之夜”第28届北京新年音乐会（1996-2023）——乐动北京中轴线即将在人民大会堂奏响，时隔四年再次与观众相约，在悠扬的旋律中共度跨年之夜。

这是一个设计了28年的关于“跨年仪式感”的故事。对于中国音乐爱好者而言，要选择一站式恢弘震撼又有传统意义的跨年方式，才能给自己新年带来好运。而越来越多的普通观众愿意走进标志性的殿堂去感受艺术的洗礼。北京新年音乐会是一个令人倍感亲切的跨年演艺品牌，自1996年首次举办以来，它不断发展壮大，已然陪伴中国观众度过了27个年头，用一场场精彩的演出为人们留下了数不清的回忆。

一场属于中国人的新年音乐会

2023年已经接近尾声，人们纷纷开始安排跨年活动，希望在多姿多彩的文艺演出中迎接新一年的到来。其中，与家人朋友聆听一场新年音乐会已经逐渐成为近年的跨年新风尚。“很多观众选择在人民大会堂举办的‘北京新年音乐会’，除了顶级的指挥、乐团和经典的曲目，还可以在人民大会堂打卡留念，感受独特的庄严仪式，迎接新一年的到来。”主办方北京市演出有限责任公司总经理郭盛惠介绍。近30年来见证着首都跨年期间的文化氛围，传承家国情怀。

如今，文化市场发展繁荣，各大音乐厅都在年末推出一系列主题丰富、阵容强大的新年音乐会，其中，“北京新年音乐会”更是在多年的打磨中成为了北京一张闪亮的文化名片。曾几何时，中国还没有属于自己的新年音乐会，国人最初了解到这种演出形式还是通过中央电视台1987年开始转播的维也纳新年音乐会。那时，国内的文化市场中尚未诞生如今这般丰富的文化产品，当音乐爱好者们在电视中看到维也纳爱乐乐团在金色大厅中演奏着优美的古典乐，不禁为音乐之美和新年音乐会这一表演形式所感动，也在心中种下了对新年音乐会的向往。对于当时的中国音乐人而言更是如此，许多国内音乐家和院团等都渴望打造出对标维也纳新年音乐会的北京新年音乐会，为中国文艺事业发展添砖加瓦、为人民营造更加丰富的文化生活。

此时，北京市相关部门越发感到创办中国人自己的新年音乐会的重要性。于是，有关部门提出要求，将音乐界实力强劲的专业人士集结起来，以“国际水准，中国气派，北京特色，节日气氛”为理念、“名家，名团，名曲”为宗旨，为北京市打造一台权威、专业、有特色、高规格的新年音乐会。

倾力打造民族演出品牌

为打造符合群众审美取向和文化需求的高水平演出，音乐会在进行大量市场调研的基础上，邀请李德伦、吴祖强等音乐界知名专家进行研讨，并向行业媒体寻求论证，为开创国内第一台具有权威性的新年音乐会探寻道路。要达到“国际水准”首先就要邀请世界著名交响乐团参加，从2003年起，先后邀请了“英国皇家交响乐团”、“伦敦爱乐乐团”、“以色列爱乐乐团”、“德国德累斯顿爱乐乐团”、“莫斯科爱乐乐团”、“布达佩斯节日交响乐团”等参加北京新年音乐会，分别由世界著名指挥家祖宾·梅塔、西蒙诺夫、伊万·费舍尔等指挥了北京新年音乐会的演出，使北京新年音乐会逐步达到了国际水平。

然而，说服世界顶级大师上演一部纯粹的中国作品并非易事。据当年在北京市演出有限责任公司国际部工作的孙澜锁回忆，2007年邀请从未演奏过中国作品的祖宾·梅塔和乐团，起初并不同意演出《红旗颂》。但主办方认为意义特殊的《红旗颂》与人民大会堂非常匹配，通过不停沟通指挥和乐团，同时飞往上海拜访《红旗颂》的作曲吕其明，最终以诚意打动了他们，《红旗颂》被写入了当年的曲目表。12月31日晚，当祖宾·梅塔执棒以色列爱乐乐团奏响中国人家喻户晓的《红旗颂》时，音乐的力量让在场的所有人紧紧相连，音乐会最终的呈现效果轰动一时。从那一年开始，外国乐团只要到人民大会堂来演新年音乐会，就必须要演《红旗颂》。这首对中国人而言意义不凡的作品，被来自世界各国和各种文化背景的艺术家们赋予了多维度的解读。

“梅塔大师和以色列爱乐乐团的演绎特别抒情悠扬，像是颂歌；俄罗斯指挥家西蒙诺夫带领的莫斯科爱乐乐团的演奏则会呈现那种战斗性。”北京新年音乐会艺术总监张树荣对这些精彩的演绎记忆犹新。一首《红旗颂》恰是品牌助推国际文化交流互通的缩影。

终于，1996年12月31日晚，首届“北京新年音乐会”在庄严神圣的人民大会堂奏响。在严良堃和谭利华的指挥下，中央歌剧芭蕾舞剧院交响乐团和合唱团、中国交响乐团、北京交响乐团献上了一场美轮美奂的音乐盛宴，大会堂内座无虚席，盛况空前，我国音乐界的重要民族演出品牌——北京新年音乐会就此诞生。当时音乐会的新年致辞这样说道：“新年音乐会将以雄浑、优美的乐章，把您带入不平凡的1997年。”北京新年音乐会不仅将观众带向了新的一年，更为中国不断构建自己的文艺演出品牌开创了美好的未来。

想要缔造民族品牌，就要使其内核与形式都符合中国观众的精神文化需求，才能使观众喜闻乐见，从而拥有更大的市场。因此，北京新年音乐会没有照搬维也纳的模式，而是令其充分本土化，在各方面的构思中都体现了中国风格。“人民大会堂赋予了北京新年音乐会更深层次的意义。在这里，以恢弘的交响乐展现新时代，赋予人们以美好生活的祝愿。”著名导演、担任多届“北京新年音乐会”艺术顾问甲丁表示，尽管人民大会堂并非专业音乐演奏场所，但它对中国人而言意义非凡，在这里办新年音乐会能够让音乐中蕴含的情感得以升华。此外，在节目设置上，从首届北京新年音乐会起，历届音乐会都在演奏西方经典交响乐曲目的同时加入诸如《北京喜讯到边寨》《梁祝》等中国观众耳熟能详的曲目，让台上台下形成互动，让音乐切实激荡观众的心灵，实现情感的共鸣。“演出内容既要高水平，但也要跟专业音乐厅中上演的音乐会有所区别，重要的是要有欢度佳节的气氛。”首届“北京新年音乐会”总策划沈春友表示。

为了进一步形成北京新年音乐会的品牌风格，在甲丁的建议下，北京新年音乐会还借助2008年北京奥运会的契机将充满中国特色、饱含民族情感的《红旗颂》作为保留曲目加入了节目单，“维也纳新年音乐会结束曲都是《拉德斯基进行曲》，我们希望北京新年音乐会也做出自己的文化特质。”甲丁说。此后，随着德国德累斯顿爱乐乐团、莫斯科爱乐乐团等多个团体参加北京新年音乐会的演出，不同的指挥家和乐团纷纷以自己的理解演绎这首曲子，为观众带来了丰富的体验。

坚持以创新推动品牌提升

自1996年以来，北京新年音乐会持续发展，不仅为北京创造出一张具有深厚影响力的文化名片，也向更多观众普及了古典乐，将曾经的居于庙堂、缺乏温度的古典乐送到寻常百姓身边，使其变得更加亲切，进一步开拓了中国古典乐的市场。此外，北京新年音乐会的成功实践也带动了北京交响乐团、中国广播民族乐团等院团和机构开展自己的新年音乐会，精彩的新年音乐会不断涌现，大大丰富了人民群众的精神文化生活。

然而，比起维也纳新年音乐会，北京新年音乐会还是一股正在成长的年轻力量，它并没有止步于此，而是坚持开拓前路，谋求发展。为推动品牌继续提升，2016年，在北京新年音乐会迎来20周年时，主办方北京市演出有限责任公司积极创新，对北京新年音乐会的品牌进行拓展和延伸，在举办新年音乐会的基础上加入芭蕾和京剧，既引入了西方经典艺术，又借助演出活动弘扬国粹，形成了延伸性品牌“北京新年演出系列”。新的尝试受到了观众的欢迎，也赢得了行业的认可。从2016年到2018年，“北京新年演出系列”连续3年获得北京文化消费品牌榜“十大文化展演活动”荣誉。于是，北演公司在2020年将延伸品牌再度升级，除了传统项目交响、芭蕾、京剧和国乐，还增加了金曲、诗词朗诵音乐会和儿童音乐会，将“北京新年演出系列”壮大为由7种类型艺术表演组成的大型演出品牌。

据了解，在即将上演的第28届北京新年音乐会中还会加入交响乐团与京胡协奏曲《故乡是北京》和以中轴线为题材创作的《天安九州》两首作品，并在日后逐渐形成北京新年音乐会上、下半场各有一首北京题材作品的常态化设置。“我们力求将北京新年音乐会和延伸性品牌不断做大、做好，为助力大戏看北京文化名片和推动北京演艺之都建设做出贡献。”北京市演出有限责任公司党总支书记、董事长杨城表示。

责编：保雪菲