艺术 | 墨语·漆言·心画——温骧的艺术世界

日前，由国家大剧院主办的“墨语·漆言·心画——温骧的艺术世界”展览在国家大剧院艺术馆拉开帷幕。展览集中展示了温骧以水墨和大漆为媒介创作的作品70余幅，既包含画家早年师法古人的临摹之作，也包含其赴日研修时期的部分作品，还有近些年来将“师造化”转化为“得心源”的山水佳作。

展览现场

画家温骧1953年生于书香世家，自幼喜爱书画，在其艺术道路的发展历程中，他既持之以恒地学习中国画，又对工艺美术领域进行探索研习，学艺背景极为丰富且转益多师。在中国画领域他博采众长，青年时期于故宫临摹古画的经历为他积累了丰富的临摹经验，加深了对传统中国画的理解。

20世纪80年代以来跟随当代山水画名家近距离学习的过程，使其进一步在山水画领域集古纳今。此外，他还负笈东渡，结识东山魁夷、平山郁夫、加山又造等日本著名画家，东瀛漆画的制作工艺和日式绘画的装饰风格为他的漆画与中国画创作带来了启发。丰富的人生经历以及对艺术的执着追求，使温骧的作品面貌集众家之所长，而对中国传统文化多年的见习与体悟促使他将对自然的凝思转化为内在心性的独特体验，从而落笔于对文人气韵的抒发。

展览现场

综观展厅中的作品可以看到，温骧以水墨写心，追求气韵生动，在锤炼笔墨技法的同时，更注重精神的修炼。清代方薰说：“云霞荡胸襟，花竹怡性情。”温骧通过山水和花鸟画创作，荡涤胸襟，怡悦性情。他认同“画如其人”“书如其人”的观点，追求人品和画品的高度统一，通过绘画修身养性，净化心灵，追问人生的意义。如果说水墨画创作是温骧向传统致敬、追求古意的方式，那么漆画创作则是他突破传统、追求新意的手段。他将传统磨漆画之“磨”，改为水墨画之“写”，削弱制作性，强化书写性，创造出格调清新隽永，空灵超逸的写意漆画。

雪山金顶

国家大剧院党组副书记刘岚表示，从“墨语”“漆言”两个板块的作品中可以直观感受艺术家个体风格的不断变化、融合与创新，更能体察到画家在山水画的内在肌理中寄托着心与自然和谐共舞的丰沛情愫。

雪霁

中国美协原分党组书记副主席徐里认为，“墨语”指代了中国文化的传统审美品格，而中国的漆绘画更是有着悠久的历史，“墨语”“漆言”代表着中国传统文化的灵魂。“温骧画如其人，作品中透露出的温润、雅致和真诚，既展现出他在创作中的大格局、高视野和高品格，也十分打动观众。”

群峰千仞青山翠

神农架印象

在中国美术馆研究馆员刘曦林看来，“墨语”离不开温骧的勤劳和苦学，而“漆言”既来自于对中国大漆的认识，也来自他在日本学习期间对漆画的认识，“心画”来自于中国传统的哲学，书画皆为“心画”。无论是温骧的中国画创作还是漆画表达，都来自于他真诚地表达自己的内心，也来自于他的师造化。

九华夕照

正如温骧自己所言：我的生命历程是跟艺术融合在一起的。无论是水墨抒情，还是漆画写意，都是他的心灵之画、灵魂之诗，是他对人世间最真切的倾诉最深情的告白。

值得一提的是，本次展览温骧向国家大剧院捐赠了山水画作品《运河松风图》，以此表达对国家大剧院的祝福。

（图片由国家大剧院提供）

责编：赵骏逸