艺术 | “南昆风华”——江苏省演艺集团昆剧院昆曲展演周 五场演出展示昆曲“双创”成果

4月28日至5月3日，“南昆风华”——江苏省演艺集团昆剧院昆曲展演周将在北京天桥艺术中心举行。在本次展演周中，江苏省昆将为北京观众带来整理改编昆剧《蝴蝶梦》、新编历史剧《世说新语》之“谢公故事”、原创革命题材昆剧《瞿秋白》三台大戏和两台南昆经典折子戏专场演出。其中《瞿秋白》和《蝴蝶梦》分别入选了国家艺术基金2022、2023年度传播交流推广和舞台创作项目。五场演出既有代代传承的经典剧目，也有创新改编的传统剧目和新编历史剧，还有原创现代戏，是江苏省昆近年来在昆曲艺术传承保护上坚持“三并举”原则，将对中华民族优秀传统文化和戏曲艺术进行“创造性转化、创新性发展”落到实处的成果展示。

昆剧《蝴蝶梦》由江苏省委宣传部指导，江苏省演艺集团出品，昆剧院创作演出，特邀著名编剧罗周执笔，著名导演徐春兰执导，昆曲表演艺术家胡锦芳任艺术指导，由青年昆曲名家徐思佳、周鑫、施夏明、钱伟、朱贤哲联袂演出，是昆剧院2022—2023年度重点打造剧目。该剧在清代传奇《蝴蝶梦》的基础上以《说亲·回话》两折为核心，将矛盾聚焦于情感与信任的冲突之上，复排提升二度创作而成。剧目从全新的角度，对“庄周试妻，劈棺惊梦”这一家喻户晓的故事进行当代诠释，是昆剧院立足时代精神回顾经典名剧的又一次尝试。

《蝴蝶梦》以田氏为第一主角，将她从“懵懂不察”楚王孙之真身，改为她逐渐发现、明确了王孙与庄周乃是一人；把田氏从被动的“被戏”、“被试”改为“将计就计”，反过来“戏”庄周、“试”庄周，从“被审判”的“不贞”之女，变成了一个聪慧、洞达、充满生活趣味与人生智慧的可爱女性；而“庄周”形象，也因为有了更丰富、多层面的表述，呈现自讨苦吃、有苦难言的尴尬与喜剧效果。

作为一部轻喜剧，整理改编后的昆剧《蝴蝶梦》以南昆古朴典雅、清新细腻审美风格为基准，尊重艺术规律及昆曲传统程式，最大程度保留原著文本曲唱和表演艺术精华。从情节发展与精神内涵来看，该剧主线剧情完整，整体风格统一，突出“自嘲、自讽、自调侃”的情节设置。

全剧围绕“人心本不可试，也不必试”的题旨，将最终支点落于“互信、互爱、互相尊重”的现代文明基础价值观上，在爱情小情趣中展现人生哲理大格局，更好地展现时代主旋律，弘扬真善美，打造出一部雅俗共赏的优秀作品，使观众在会心一笑之余自然产生更深层次的思考，也令传统剧目焕发新生光彩。

该剧于2月初在南京首演，在展演周中的演出系首次在江苏省外地区亮相。剧目首演后赢得了仲呈祥、季国平、柳萍、马也、汪人元、傅谨、王馗、武丹丹等著名文艺理论专家的高度认可，认为《蝴蝶梦》一剧在音乐、舞美、表演等舞台呈现上展示出了较高的创新思维，艺术性、思想性、情感张力、舞台调度和演员表演各方面都有着极好的展现，是一部整体艺术效果协调统一、可圈可点的成功之作。

《世说新语》之“谢公故事”特邀著名编剧罗周执笔，著名昆曲表演艺术家、梅花奖得主石小梅导演，昆剧院第四代青年名家周鑫、施夏明、赵于涛等主演，该剧采用传统昆曲说戏、捏戏的方式，由石小梅、著名编剧张弘、著名昆曲表演艺术家赵坚、徐云秀担任说戏人，进行舞台二度创作。“谢公故事”由《候门》《举将》《破局》《梦鸡》四个故事组成，在每折都可单独演出的基础上，暗含主线，环环相扣，形成首尾呼应之势，构成了一个既独立却又完整的故事架构，在舞台上生动铺展出一幅意味深长的魏晋画卷。

该剧以《候门》一折作为开场，通过郗超与桓温的对话，勾勒出谢安镇定自若气度宽广的侧影，又以郗超所弹望舒筝的来历，以第一人称交代了两人虽为政敌却惺惺相惜的情感。在《举将》一折中谢安与郗超“内举不避亲，外举不必仇”共同举荐谢玄为将，志同道合以抗击苻坚南侵。《破局》一折则对“风声鹤唳”的淝水之战做了一个有趣的演绎：卧病扬州的郗超深夜急切来访，与谢安手谈一局，得知军报之后畅快而去。谢安得志之余同时收到郗超病故的消息，故人来访，恍如南柯一梦。最后一折《梦鸡》则源著名的“白鸡梦”典故，谢安梦见自己搭载桓温之车，行了十六里路，见到一只白色的大公鸡，白鸡一啼，谢安梦醒。全剧首尾相扣，形成了一个完美的闭环。以得志而起，以怅然而落，一个个风流人物如同耀眼的流星划过天际，带来悲剧的美感，令人惆怅又耐人咀嚼。

“谢公故事”全剧文辞典雅，唱念严格遵循昆曲传统范式，做表细腻，舞台设计简洁写意，做到表演空间最大化，将唯一焦点聚集于演员表演之上，展现出南昆风格经典美学特征，是南昆新创剧目代表作之一。

原创现代昆剧《瞿秋白》由江苏省委宣传部、省文旅厅指导，江苏省演艺集团出品，江苏省演艺集团昆剧院创排演出，入选中宣部第十六届精神文明“五个一工程”戏剧类优秀作品奖，是江苏省昆自《1699·桃花扇》之后第二部获得“五个一工程”奖项的作品。该剧先后入选江苏艺术基金2021、2022年度资助项目和国家艺术基金2022年度资助项目，并曾作为第八届中国昆剧艺术节开幕式剧目和戏曲（昆山）百戏盛典开幕式剧目上演，是这两个国家级艺术节首次在开幕式上演出昆曲现代剧目。2023年2月21、22日，该剧参加赴京参加文旅部“新时代舞台艺术优秀剧目展演”，新华社总编辑、党组副书记吕岩松，文化和旅游部党组成员、副部长卢映川，江苏省委常委、省委宣传部部长张爱军，全国政协京昆室副主任、中国文联原副主席杨承志等领导到场观看演出。

昆剧《瞿秋白》特邀著名编剧罗周执笔，梅花奖得主、著名导演张曼君执导。主演阵容汇江苏省昆三、四代精锐于一台，由上海白玉兰戏剧艺术奖“主角奖”获得者、江苏昆剧青年一代领军人物施夏明饰演瞿秋白，梅花奖获得者、著名昆曲表演艺术家孔爱萍饰演瞿秋白之母金璇，南昆巾生表演艺术家钱振荣饰演鲁迅，周鑫、徐思佳、孙晶、赵于涛、钱伟等联袂出演。

全剧由《溯源》《秉志》《镌心》《取义》四折组成，每折分为“昼”“夜”两部分。“昼”以瞿秋白被捕为切入点，写他在国民党的轮番劝降下，坚持信仰、坚持斗争、忠诚不二、舍生取义；“夜”则展开了对其内心、情感的进一步探究，以虚实交织、亦真亦幻的方式写瞿秋白与母亲、与挚友、与爱人的诀别，深入挖掘主人公的精神世界，回望早期共产党人对信仰的执着追求与不灭的初心。通过大量的真实细节，展现前辈革命家不死不灭的革命理想和视死如归的豪迈气概。

《瞿秋白》一剧遵循了戏曲表演传统程式，在昆曲艺术传统审美与时代主旋律中找到了融洽的平衡点，堪称传统艺术古典美与现代化舞台语汇的完美结合。该剧舞美在简洁凝练中富于戏剧表现力，形成了全新的视觉冲击。利用光影在幕布上的变幻展现出氛围和情绪的对比，同时兼顾了昆曲传统程式与时代主题，将舞台主体交给演员，给予角色情感表达更丰富的外化空间。

剧目整体舞台呈现不仅遵循了戏曲表演传统形神，展现出昆曲艺术本体的魅力，更展现出符合时代需求的精神内涵，与当代文化相适应，与现代社会相协调，让古老昆曲展现出年轻的发展趋向和未来的无限可能，为昆曲的现代戏创作方向带来了极有意义的启示，在传承创新之路上起到了积极的推动作用。

该剧自首演以来，引发了积极热烈的反响，取得了极好的社会效益。被誉为“是一部真正的爱国主义主题教育精品，不仅仅有着深刻的思想内涵，更有着极强的艺术感染力，让观众对革命前辈的精神与信仰有了生动具体的理解与认识”，展现出了江苏昆剧艺术在非物质文化遗产的属性上创造性转化、创新性发展的成果，是昆曲艺术剧种自信、江苏戏曲演员自信和江苏地域文化自信的综合展示，更是江苏文艺界在艺术创作中以实际行动学习贯彻落实习近平总书记提出的“用心用情用力保护好、管理好、运用好红色资源”精神的重要举措和对革命精神、红色血脉的赓续与传承。

在两场南昆经典折子戏专场中，梅花奖得主李鸿良、孔爱萍及钱振荣、孙海蛟、丛海燕等江苏省昆第三代昆曲表演艺术家与第四代周鑫、孙晶、钱伟等青年名家及第五代青年演员携手，为观众带来包括《牡丹亭·游园惊梦·寻梦》《牧羊记·望乡》《鲛绡记·写状》《白罗衫·诘父》《长生殿·小宴·酒楼》和《小商河》等传统剧目，其中《白罗衫·诘父》为省昆独有折子。而《牡丹亭·游园惊梦·寻梦》则是得自一代大家张继青的嫡传，延续并保留了“张三梦”的表演风格，是南昆典雅雍容美学的典范之作。

（图片由主办方提供）

责编：陈红瑛