艺术 | 建言民族歌剧传承发展——民族歌剧创作表演座谈会在津举办

日前，作为天津音乐学院建校65周年系列学术活动之一，由天津音乐学院发起并主办的“民族歌剧创作表演座谈会”在天津举办。天津音乐学院院长王宏伟出席座谈会并致辞。

原解放军艺术学院政委、中国民族歌剧传承发展工程指导委员会副主任乔佩娟，著名歌剧理论家、南京艺术学院教授居其宏，著名女高音歌唱家、中国音乐家协会副主席、中国音乐学院教授雷佳，《天津音乐学院学报》副主编李岩，《歌剧》杂志执行主编、中国歌剧研究会常务理事、副秘书长游暐之，浙江师范大学音乐研究所所长杨和平，浙江音乐学院院长王瑞，西安音乐学院党委副书记李宝杰，国家艺术基金管理中心规划处处长刘立明，原广州军区政治部战士文工团团长、国家一级作曲杜鸣，国家一级编剧任卫新，原总政歌剧团团长、导演黄定山，浙江师范大学艺术学院音乐学系主任、教授乔邦利，北京大学副研究员、温州大学特聘教授李长鸿出席座谈会。

王宏伟首先回顾了民族歌剧《同心结》复排的过程以及传播推广中取得的一系列成功经验，分享了天津音乐学院逐步探索出的“民族歌剧编创演、人才培养与品牌推广‘三足鼎立’的运行模式，艺术实践与育人实践并行的有效路径”。他谈到，《同心结》创演成绩绝不仅仅是一个学校、一部剧的成果，也不仅仅是一群人的成果，对照“新时代新的文化使命”要求，《同心结》作为一部中国民族歌剧，应该在文化传承发展、民族歌剧表演理论体系形成以及艺术院校教学改革并最终创建艺术学科体系、学术体系、话语体系等方面，承载更多的责任与使命，在民族歌剧文化讨论方面发挥更大的主流作用。因此，本次座谈会以“民族歌剧的创作表演”为主题，邀请专家学者展开深度的交流，共同探讨民族歌剧的传承和发展，探索民族歌剧的未来发展之路。

著名歌剧理论家、南京艺术学院教授居其宏以《民族歌剧表演艺术研究的历史与现状》为题做主旨发言。他指出，中国民族歌剧的音乐创作应当向戏曲音乐学习，尤其是像板腔体戏曲音乐学习，学习音乐戏剧性的复杂展开方式，才能够更深入、更民族化、更戏剧性的展现主人公心理状态和戏剧冲突。以中国民族歌剧开山之作《白毛女》为例，《白毛女》取自民歌和戏曲音调的音乐素材，将我国民间音乐，特别是板腔体戏曲的创作原则、表演原则与西方歌剧先进经验有机结合，使中国民族歌剧以其独特的神韵屹立于世界歌剧之林。这样一部具有奠基意义的民族歌剧，对当代歌剧创作、表演和导演的影响深远，需要认真总结民族歌剧音乐创作的历史经验，进而寻取继承创新之道。

著名女高音歌唱家、中国音乐家协会副主席、中国音乐学院教授雷佳围绕中国民族歌剧表演艺术的“三个根本”与“四重属性”展开交流。“三个根本”，一为“本源”，即具体作品中应认知的时代——作品指向的时代与创作者所处的时代、表演者所处的时代、观众所处的时代；二为“本体”，即以声乐演唱和戏剧表演为主体去构成民族歌剧戏剧表演；三为“本位”，即始终围绕以人民为中心”的创作导向，把“为什么人”的问题摆在艺术创作的核心位置。同时，中国民族歌剧表演艺术应着眼于“四重属性”，即历史性、地域性、借鉴性、时代性。作为歌剧表演者，一定要通过真听、真看、真思考、真反映来理解和塑造角色，历经学习实践总结再实践的过程，拓展自己对作品和角色的理解，赋予表演更大的创作与想象空间。

《天津音乐学院学报》副主编李岩以《〈同心结〉礼赞》为题，分享了观看《同心结》后的激动心情。他说，纵观《同心结》整部作品，以“同心结”这样一个小物件，串联起了一个个故事，将中朝人民的深厚情谊编织在一起，将伟大的抗美援朝精神凝结其中，全剧以“同心结”为链接，铺设出了细腻且富于张力的戏剧结构，刻画了战友情、家国义，凸显了两国亲、友邦谊，感人至深。他表示，《同心结》的排演，是天津音乐学院全体师生共同努力的实践成果，为师生积累了宝贵的歌剧创作经验，让学生们学会了如何用音乐去塑造人物形象、推动戏剧发展，共同在戏剧中去感受音乐、在音乐中去体会戏剧。这既是一种艺术实践锻炼，也坚定了文化自信，增强了精神力量。

《歌剧》杂志执行主编、中国歌剧研究会常务理事、副秘书长游暐之以《中国民族歌剧表演体系研究课题的必要性和重要性》为题进行发言。她指出，中国民族歌剧是双源头的一个剧种，是借鉴西方科技的创作技法，结合中国的传统戏曲、民族民间音乐、民间小戏等艺术精髓，形成的一种全新的中国化、人民性的音乐戏剧形式，戏剧与音乐是一种共生共美的关系。《白毛女》《党的女儿》《小二黑结婚》之所以能成为中国民族歌剧作品的代表，其原因是具有人民性，广大人民群众喜欢听、喜欢看、听得懂、看得明白。中国民族歌剧创作与表演是不可以独立存在的，需一度创作与二度创作紧密结合在一起。天津音乐学院目前研究的课题，能够逐步建立中国民族歌剧的表演体系，课题的研究也对民族歌剧整体的发展是有益处，相信通过课题的研究，会对中国民族歌剧的一度创作和二度创作两方面起到巨大的推动作用。

浙江师范大学音乐研究所所长杨和平基于中国民族歌剧作品质量提升，分享了几方面的思考。中国民族歌剧艺术在推动中国特色社会主义文艺发展、深入文化艺术交流互鉴、传播中华优秀传统文化等方面的艺术观、专业性需要持续提升。我们要深入挖掘中国民族歌剧的文艺思想以及文艺家们审美理念的确立与传承，深入挖掘中国民族歌剧创新发展的主流媒体思想、文化体制机制，乃至社会、政治、经济、文化和市场等宏观背景与民族歌剧发展的关系。我们要注重民族歌剧质量提升的系统性与全面性、历史性与共识性，努力建构合理的中国民族歌剧质量评估体系、学科学术体系。

原总政歌剧团团长、导演黄定山以多年的舞台实践经验并结合专家们的主旨发言，与参会嘉宾进行了交流探讨。他说，歌剧这样一个艺术门类能够在中国扎根，民族化是功不可没的，没有民族化，没有民族歌曲，歌剧这样一个艺术品不可能在中国生长，也不可能成为我们中国观众喜闻乐见的一个艺术形式。因此，需要不断在摸索中前进，在一定量的创作之后，才能探索个性化与民族歌剧的共性。对于歌剧表演人才的培养应该是兼容并蓄、融合发展，在教学培养过程中应注重课程的设置，开掘演员的表演潜能。表演为主体是永远不变的主题，核心目标就是要让我们的歌剧艺术得到当代观众的认可，传递出当代中国的形象和声音，不断为观众奉献一部部好听好看的艺术精品。

浙江音乐学院院长王瑞向与会嘉宾介绍了浙江音乐学院关于歌剧发展的阶段性成果。浙音建立了歌剧学院，面向国内外招收学员，以剧目为基础招选角色，增强实践性，旨在解决学校人才培养和院团最后一公里的问题。关于歌剧的认识问题似乎是个很简单的问题，但其实很复杂，例如，歌剧到底是歌还是剧？到底是音乐第一性还是戏剧第一性？其实，一个真正优秀的歌剧，一定是音乐与戏剧的完美融合。从学科建构的角度来说，一个学科的确立必须解决一些基本问题，否则学科专业确定不起来。结合歌剧学的学科建构，他谈到，歌剧学的学科具有三块基石，一是戏剧学，二是音乐学，三是艺术美学。

国家艺术基金管理中心规划处处长刘立明从做好高校艺术服务的角度，以具体数据向与会嘉宾详细介绍了国家艺术基金十年来的发展成果、资助音乐艺术院校的具体情况以及未来的合作共享。高校是人才的发掘地，更是人才的聚集地，国家艺术基金管理中心一直以来都将高校作为服务重点，努力为高校人才提供广阔的平台。国家艺术基金十年来持续对舞台艺术、造型艺术、青年艺术人才等项目积极资助，像一只手，托起了青年艺术家；像一双眼，见证了青年艺术家的成长。我们要用好艺术基金项目成果，助力艺术院校实现专业人才培养的良性循环和教育教学水平的高质量发展。

原解放军艺术学院政委、中国民族歌剧传承发展工程指导委员会副主任乔佩娟深情讲述了马可、瞿维、贺敬之、张庚等老一辈艺术家为民族歌剧发展所作出的伟大奉献，她认为，在新的历史条件下，民族歌剧创作必须坚持和发扬长期以来形成的优良传统，始终坚持以人民为中心的创作导向，为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀，把群众喜不喜欢、满不满意、认不认可作为作品成功与否的评判标准。

伟大的时代要有伟大的作品。创作塑造中国人民高尚灵魂的作品，是现在的当务之急。我们应该像当年《白毛女》创作者们那样，到群众中去，特别要走进社会主义现代化建设的实际生活中去，努力塑造社会主义建设者、开拓者的先进人物形象，用英雄的形象鼓舞人民。同时，也要熟悉、尊重群众的审美情趣，创造群众喜闻乐见、雅俗共赏的艺术形式，追求题材、体裁、风格和样式的多样化，使业已形成的民族歌剧更完美、更成熟。当前，我们既要弘扬中国民族歌剧的优秀传统和经典剧目，又要抓住“中国梦”“两个一百年”等重大现实主题，反映改革开放以来的历史巨变、人民群众的伟大实践和多彩生活，生动展示我国人民奋发有为的精神风貌和创造的辉煌业绩。

座谈会最后，王宏伟在总结发言中表示，中国民族歌剧要想屹立于世界歌剧之林，要走的路还很长。”我们要从理论到实践、从创作到表演，建立完整的理论体系；我们要从基础教学、理论、评论、歌唱，做深入的研讨并最终转化为实践，排演出无愧于时代、无愧于人民的精品力作；我们要坚定文化自信，坚守民族精神的独立性，坚持在作品中反映广大人民群众的审美需求，坚持表达民族文化的内涵，继承和发扬中华优秀传统文化，创作出更多富有时代特征、民族气魄的优秀作品。”王宏伟提出，作为中国民族歌剧的创作者、表演者、研究者，我们要深入学习领会习近平文化思想，全面贯彻落实习近平总书记对宣传思想文化工作作出的重要指示精神，在新的历史起点上继续推动文化繁荣、建设文化强国、建设中华民族现代文明这一新的文化使命，坚定文化自信，秉持开放包容，坚持守正创新，全力推动中国民族歌剧走出一条自立于世界的成功道路。

（图片由天津音乐学院提供）

责编：张佳怡