艺术 | 透过《丩手》展看艺术表现与心理健康

当下是感性的时代，是自我表达的时代，这也意味着艺术作品也进入了张扬个性的时代。每幅作品都隐含着创作者的情感和故事，当作品被解读的时候，观众和艺术家会形成连接，这种连接会使看不见的空间充满光亮。在YingHuaJin教授的研究室里，《丩手》亚洲POP艺术展策展人谭旭与这位韩国知名的艺术治疗、心理咨询专家畅谈了一个下午，他们以《丩手》为契机，以心理学的角度切入，讨论了很多关于艺术、生活与人们内心情绪感知的秘密。期待，通过观众和艺术家的共情和情感连接，使世界少一些孤单，多一些温暖的意义。

谭旭：艺术是一种表达方式，是一种人类创造力的体现，也是一种对世界和人类存在的认知和理解。艺术不仅是美的追求，更是对真理的探索和对生命的感悟。艺术家通过作品向世界表述自己的观念，宣泄自己的情感。观者也可以通过对于艺术作品的解读来了解艺术家，感知他的情感、态度，从而通过艺术家的眼睛再度认识世界，谋求共情。作为艺术治疗与心理学专家，你觉得《丩手》亚洲POP艺术展给你最直接的感受是什么？这些艺术家都是亚洲当代POP艺术家的代表，通过作品你看到了什么样的艺术家面孔？

YingHua Jin：我们每个人都是天生的艺术家，因为我们小都会涂鸦。涂鸦是幼儿完全自发的创作，是内心真实的宣泄。但经过现代教育的培养以后，大部分人都以追求技巧为目标，奉行艺术与生活生而分离的信念。但这批艺术家坚决抵住了这种思想，他们敏感的心至今保持着童趣，借此创作出了很多色彩鲜明，充满成长痕迹的作品。

谭旭：艺术作品是艺术家内心情感的自然流露，尤其是《丩手》展中的艺术作品，它们大都热烈、激情，就连画面的角落都洋溢着对于生活的赞颂。这些作品天然、童真，具有着不假修饰的美丽灵魂，痛快淋漓的直击观者的内心。你是否也具有如此的感受，另外通过你心理学专业的视角，可否点评下他们的作品？

YingHua Jin：“童真与美丽的灵魂”，我很赞同这种说法。像泰尔丹瓦·卡纳麦的作品素材是少男少女，他们仿佛身处一段假期，正捉摸着怎么才能让假期过得更多彩。瓦尔多·马努朗画的是乖巧的娃娃脸，边世喜的“跳华尔兹的朋友”内容是孩子们喜欢的熊、老鼠和狐狸，它们差距悬殊的体态并不影响跳舞。帕科维的素材是很多人耳熟能详的卡通形象。厚也则用饱和度较高的蓝色和粉色来营造出清新俏皮的童真感觉。

涂鸦这种儿童常用的方式也是一种内心的告白，其中的线和色彩都代表着艺术家的观察和感受。NaNa Tedja的系列作品，让人通过儿童喜欢用的强烈对比色和夸张变形的形状，联想到似混乱但有独特规章的内心。Andre Tan的画面杂乱堆积着卡通玩偶和玩具，好像暗示着孩子们对玩具的渴望和喜新厌旧的习惯。Taher Jaoui的作品则更像是孩子们用颜料即兴画出来的怪物。Jay Flow画的邻居系列，人脸挤着人脸，有的人脸中还有人的形状，画得随意，有趣。Novo作品中画的收集品，像笔记本、牙膏，都是日常的东西，但不禁让人联想起孩子们把平常的东西当成宝贝，不让别人去碰的紧张劲。艺术作品中展现的童趣是艺术家成长过程的回忆，是他们幼年游戏的痕迹，也是他们活力的源泉。

谭旭：当今全球的社会结构复杂多变，生活节奏越来越快，每个个体几乎都无暇自我审视。大家在高度的精神紧张状态下忘我的劳作，忽视了身与心的健康，结果导致了个人、家庭、社会等层面的问题层出不穷。据我了解在韩国，通过艺术介入的方式对于人身心健康的重塑是一种公认的有效手段。你可以谈谈你对此的理解吗？

YingHua Jin：当一个人无法用言语表达心情的时候，绘画是非常好的途径。当情感被投射到画面当中时，观众能捕捉到非常丰富的只可意会的内容，从而更容易产生共鸣。这也是绘画不管是观赏还是创作都具有心理疗效的原因之一。因为在人的思想和情感当中，情感才是一个人的本质，没有情感的人，是麻木的，没有温度的，让人不愿靠近。情感是一个人用其全身对外界刺激做出的原始反应，当情感被压抑时，人的内心会产生愤怒和心结，当情感被表达并接纳时，内心会变得畅快自由。

一个经常压抑情感的人，既看不到自己的情感，也看不到别人的情感，尤其面对不会说话的作品时。这时候，最好的办法是停止理性的审视和判断，只启动内心的情感雷达去默默凝望作品。当理性让位时，情感雷达才能工作，去捕捉作品中隐藏的情感。像Valdo的“娃娃”，用乖巧的外表包裹住所有情绪，其一丝不苟的外表好像在说它不允许任何表情泄露内心的浮动；Sang Heon, Lee的《小王子系列》雕塑看似稳重沉默，但手中握着的心形物和伸出的手，无不透露着其内心充满着爱。帕科维的作品中多个角色都表现出不同的表情，可以看出调皮、得意等多种情绪。厚也的“被花围绕的少女们”透着安静内敛的气质但又散发出热情和对美好事物的憧憬。观众可以从厚也的作品中感受到嫌弃和惊慌；Minami Kitabayashi的悬挂在黑空中的蓝色月亮给人静谧、梦幻的感觉。正是这些不同的情感，有时会让人会心一笑，有时会勾起幼时的记忆，有时又会引起对画家的好奇。当我们能发现和接纳各种细微的情绪时，我们更容易与别人形成心的交流，更容易接纳不同的人。

谭旭：南朝宋·刘义庆《世说新语·巧艺》记载:“顾长康画人，或数笔不点目精。人问其故。顾曰:‘四体妍蚩本无关妙处，传神写照正在阿堵(这个)中’。”意思是说:人的四肢外貌不能传达其神情风貌（故曰“无关妙处”），只有眼睛才是传神的关键。

有意思的是《丩手》展有好几幅作品都有眼睛的元素出现。无论是在古代，还是在现代，眼睛都被人们赋予了“心灵窗口的意义”，对于在作品中关于眼睛的应用，你有怎样的理解呢？

YingHua Jin：绘画既是视觉艺术，就离不开眼睛。但从心理学的角度来讲，绘画作品中的眼睛具有更多的含义，它代表着对世界的好奇和观察，亦代表着愿意对外界开启一扇窗，以建立与世界的连接。边世喜的“带菊花的朋友”中用花和跳舞的小熊装饰的帽子占据了画面中大部分的空间，隐含着主人公平时向外展示的是刻意修饰的美好的外在，但在帽檐下偷偷观察外界的眼神虽然充满戒备，但还是表露了对外界的好奇和不舍，帽子上装饰的有裂痕的灰色心形气球似乎隐喻着主人公心中的伤，不仅让人联想伤心和戒备的眼神之间会有某种必然的联系。

Snipe1的“凝视的眼睛”画出了一只大眼睛和从瞳孔延申而出的蜿蜒的台阶，台阶末端有两个卡通形象，虽然卡通形象的颜色和形象各异，但共同点是都有三只眼睛。也许画面正中代表画家的大眼睛在向世界发出邀请，请别人进到自己的内部，三只眼睛也许隐含了画家希望被别人关注的欲望。

Murfin的两幅作品，虽然没有直接画眼睛，但画面有一种强烈的第三视角感。别人在观画，而我在观察观画的人和画作；别人在画画，而我在观察画家和她画的画，这种超越时间和空间限制的感觉，直接将观众代入到了超越者的位置，产生掌控一切的优越感，从而对画家的技巧点赞同时会莫名对画家产生好感。

Shek画的“欲望之眼”似乎在邀请观众跟它对视，在凝视画中清透明亮的眼睛时，观众就像触动了开关，不自觉地会走入平时疏于理睬的自己内心。Shek的另一幅作品“与光同尘1/2”，中间的黄色仿佛是邮筒的投信口，邀请我们进入时光隧道，做一个回忆之旅。这一个扁平的口，同样像神秘的眼睛一样，具有摄人心魄的吸引力。

谭旭：在中国有一个很有趣的观展普遍现象，就是观众在参观艺术作品展的时候往往提出：现代的艺术作品我看不懂。我知道韩国的现当代艺术展览很多，参观的观众也很多，但极少的听到之上的抱怨。这次的展览以亚洲POP艺术为展览内容，作品形式多样，题材广泛，视觉的快感很强烈。你在参观之后，基于艺术治疗的角度想对其他的观众说些什么？

YingHua Jin：纵观《丩手》展览中的每一幅艺术作品，都能品味出艺术家的故事，当我们看懂故事，理解作者情感时，我们不仅跟艺术家有了鲜活的对接，内在的想象力和创造力也被激发出来了。不要在乎我理解的故事对不对，情感对不对，当我赋予艺术作品独特的意义，当我的心弦被波动，我就是活在当下，享受生活。这一刻，我就是创造自己生活的艺术家。 

《丩手》展览现场

（图片由艺术家提供）

责编：易卓