艺术 | 常办常新的《2024中国诗词大会》

总台《2024中国诗词大会》3月10日开始，于央视一套晚间黄金段与观众见面。从首期节目的播出成绩来看，触达率达1.3亿，平均收视率为1%，高点收视率为1.73%；CRIR传播欣赏指数名列全国文化类节目第一名；融媒体话题总曝光量48个。对于一个连续举办九季的品牌栏目来说，这样的收视成绩是十分傲人的。回顾《中国诗词大会》走过的创作历程，有一个成功经验值得电视同行乃至大众传播领域加以重视：品牌节目的创制须在严守节目定位的基础上，每年以25%（1/4）左右的幅度进行艺术创新，用节目不断提升的艺术丰满度，形成受众市场的广泛粘性。这25%的创新度，绝不是节目创新时长的按比例简单切分，而是在节目内容设置和艺术表达各方面实现全面提升的幅度。回顾过往，有这样几个创新经验值得参考。

首先，《中国诗词大会》作为年度季播节目，十年前的创作初衷在于通过现场竞猜类环节，唤起受众对于中国古典诗词的追寻与喜爱。当这一创作目标迅速达成的时候，总台十佳制片人、总导演颜芳带领节目组迅速将节目创作灵魂提升至：持续挖掘中国诗词古典主义的美学体系，将中国古典诗词的意境与当代受众美好的生活情境进行融合传播，古诗词妙趣横生的表达不断激发着当代受众对于现实生活的热爱。选手带着故事报名参加节目，受众在欣赏节目的同时分享选手和古代先贤的人生故事，就像植物的根须深深种植于古今通融的文化沃土。这样不断出新的创作方法，形成节目与受众，品牌栏目与广告市场，古典诗词美学与当代生活方式的持续而坚韧的联结体系。这既是节目的受众粘性，也是节目市场运营的粘性。在收视方面，就会转化为受众对于节目的高期待度、高收视率、社会大众高欣赏指数。

第二，《2024中国诗词大会》在创作理念的深化与创新方面又有新的突破。中国古代农耕生活充满了智慧和诗情，随着中国工业化浪潮的不断推进，古典的农业生活方式在逐步离开我们的生活。这就为今年的诗词大会提供了全新的文化视野：通过怀旧性的文化版块设置，将古代农耕器具、生活场景搬到节目现场，在节目规则不变的情况下，完成文化怀旧和知识普及。例如，将犁田的生活场景和器具在节目中还原，从曲辕犁到直辕犁，从用犁开田“我耕常及时，破块当初晴”，用耙耖碎土，到用“耱”平田保墒，再到用耧车播种……节目通过古典诗词，不断赞颂劳动的场景；同时，不惜笔墨，将上述农具的微型道具拿到了现场，请康震、杨雨两位专家演示农具的使用方式。这样的诗词叙事与古今情景交融，在怀旧与知识普及的同时，汇聚为节目的“情怀”。在另一集节目中，美食成为诗词以外的副主题，杨雨和郦波带领选手从制糖工艺，聊到李白诗词中的“生鱼片”，节目在诗情画意中波动着受众的味蕾。“有一种水果，在范成大笔下是黄灿灿的，在杨万里笔下是酸溜溜的，在贺铸笔下是湿漉漉的，李清照看到它表情羞答答的”，这是什么水果？答曰梅子。中国古典诗词的美妙正是源于生活的点点滴滴。

第三，《2024中国诗词大会》的另一种创新，源于节目开播以来的另一个传统：在传播题材设计方面保持古典题材与现代题材两极叙事。在农耕器具成功走入节目现场后，节目将具有世界领先地位的翼龙无人机模型也请了进来。翼龙-2H应急救灾型无人机于2023年12月前往甘肃积石山震区，为地震灾区临时搭建了移动通讯网络，为前线指挥部的科学决策提供了有力的技术支持。节目现场的百人团以及云端的千人团选手涵盖了百业千行，年龄跨越了人生各个阶段。多样的选手类型构成了当代生活典型叙事的故事矿藏和节目传播的资本。诗词作为最具粘性的文化符号，始终将古典诗词的生活意境与当代受众的生活情景粘合在一起，形成中华文化的一脉相承。

第四，《2024中国诗词大会》在导摄美服道化诸方面也在悄悄地升级。这表现在节目视觉的层次感、镜头叙事能力不断增强；大会赛制不断优化；龙洋的主持工作进入佳境。“画中有诗”环节是最受观众喜爱的环节之一，以康震老师现场作画和提示性关键字为基本的展示形态。节目通过绘画环境的变化、绘画材质的改变使得节目的文化感不断增强；激动人心的飞花令不断翻新，从主题字词飞花令，到成语飞花令，位置飞花令……可谓年年有别，节目无处不飞花。

在镜头叙事方面，今年节目的一个情节很能说明问题，当主持人与嘉宾老师谈论小人书的时候，三人即兴互动，拍摄手法采用纪录片跟踪拍摄技巧，使得节目现场互动浑然天成。龙洋主持这个节目已是第五个年头了，她对于文化类节目的驾驭能力值得称道。在《中国诗词大会》节目中，从题目的发放，到对于现场情况的总结，再到与不同年龄背景选手、专家的互动，以及现场突发情况的应对，龙洋表现出“主场”的感觉。其语言、语态的合理调动，现场信息升华的创作能力，儒雅感和青春气息构成一道风景。 

【作者系国广市场调查（北京）有限公司首席研究员】

责编：勾晓庆