品味宋词，感受传承——评《听见宋词》专场音乐会

6月6日晚，武汉音乐学院编钟音乐厅，一场别开生面的音乐盛宴将观众带入千年之前的词章世界。由湖北省文化和旅游厅指导，武汉音乐学院主办，科研处、艺术实践处与声乐系联合承办的《听见宋词》专场音乐会，以“明月几时有”为题，汇聚学院声乐系青年教师与在校学生的创演合力，演绎16首全新谱写的宋词艺术歌曲。

本项目为2025年湖北省艺术发展专项资金资助项目，由武汉音乐学院教授李歌担任项目负责人。李歌老师长期致力于传统文化在音乐教育与艺术实践中的融合推广，在此次项目中协调创演、统筹策划，全面推进从创作到演出的全过程管理。

作曲家方石担纲本次音乐会的整体创作与艺术总监工作。方石为国家一级作曲，在中国民族音乐创作领域具有深厚的艺术积淀，曾主持多个国家级及省部级艺术项目，作品多次入选国家舞台艺术精品工程，多次荣获全国五个一工程奖及全国性奖项。此次担任音乐会艺术总监，他以宋词独特的语音音韵，赋予音乐以更多的表达层次与深度，统筹创作了16首艺术歌曲谱曲工作，成为本次“宋词再声化”实践的美学思辨与存在印记。他以其独到的旋律感知与文体触觉，注重“声—诗”结构的内在融合，强调旋律对词意的驱动作用，其创作风格既保留中国传统音乐的意境精神，又引入当代音乐的构作法则，使宋词得以在全新的语境中被“听见”。

面对当代文化记忆断裂与传统文脉疏离，如何将沉静的纸上词章唤醒为鲜活的声音事件？如何让宋词不止于吟诵与考据，而成为可被感知、被体验、被传唱的当代表达？在武汉音乐学院教学与实践一体化的教学理念下，声乐系青年教师携手学生通过细腻的声线处理、灵活的节奏掌控与高度语言敏感度，构建出一部“声中有词、词中有情”的宋词演唱“百科”。这不仅是一场作品展示，更是一次师生共研、共创、共感的教学范式实践。

从书卷到声场：宋词的再声音化

宋词原本是“能唱”的文学，而非静态阅读的对象。词的历史即是乐与文交织的过程。《听见宋词》通过全新谱写的艺术歌曲，实现对宋词“听觉性”的复归。在这批作品中，作曲家方石教授以深厚的古典文学修养为基础，采用可亲的音乐语言，在艺术歌曲与民族风格之间找到了微妙平衡，让古典文本不被现代语汇压迫，反而在旋律之中“声如其意”，音成其情。

例如《声声慢·寻寻觅觅》一曲，作曲者极其敏锐地捕捉到了李清照“寻寻觅觅”背后的情感褶皱。将14字叠句，把那些根系不向外求索，而是扎向内心的情绪瞬间，用散板写法，给予节奏以自由；用松紧关系重建一种情绪触感，“紧凑”时旋律级进，“松弛”时旋律跳进；与此同时两个对称性乐句，前句旋律线条自上而下，后句自下而上，像是在上下左右四处寻找，表现了无所适从、孤独无助的状态与心境，又像内在的觉醒让心灵在废墟中依然如初的讲述者。

又如作品《念奴娇·赤壁怀古》，作品在管弦与人声的交互织体中展开恢弘格局，采用大跨度旋律线与宏大的和声背景，全景式呈现了苏轼笔下的千古风流人物与浪淘英雄气概。作品中多处使用“呼应式音型”，将“浪淘尽”、“人生如梦”等意象性语句转化为乐句顶点，持续深化文本的意境维度。

而在《如梦令·常记溪亭日暮》中，作曲者则将李清照所写的那种带着醉意的轻盈状态，始终贯穿着对“才年少女”的探索与人文情感的追问，涵盖风土与诗意交汇的想象，旋律线条轻快，节奏带有“半拍式”错落感，摇曳生姿的拨奏与轻盈伴奏，歌曲呈现出一种多元的女性不被定义的态度，亦传达出从迷途中找寻出路的不知归路与流连忘返的情致。

宋词艺术歌曲的协同美学

在此次音乐实践中，词与乐之间的关系被重新定位为一种结构层面上的互文与共构：音乐不再作为诗词的附属阐释或感性包装，而是在节奏、旋律、织体与声调配置等音乐语法系统中，承担起对诗意结构的“内在翻译”角色。词的情感动势与节律线索，经由作曲者的旋律语汇实现“声—诗”之间的等值互文，构成一种可听见的语义建构过程。音乐因此成为对宋词情境的主动阐释与再创造，使传统文本在声音空间中获得了新的美学生命与当代表达路径。

而这一“可听见的再创造”，正是建立在宋词本体音乐性的基础之上。宋词最初是“依曲填词”，本为配乐演唱的词体，其产生与流传本就依附于声音的介质。因此，宋词不仅是文学文本，更可视为“音乐文字”。其音节组织、押韵系方式与节奏模式蕴含着高度的音乐化特征。这种“内在音乐性”是宋词之所以“可唱”的根本依据。

此外，汉语独有的声调结构赋予了宋词在“声—义”联动上的天然美学可能。词义的情感色彩往往借由声调的高低起伏得以传达，从而形成一种听觉与语义之间的动态对应关系。这种结合，不仅提升了词意的表现力，也强化了听觉经验的沉浸性。作曲家方石正是在这种“声音结构—情感意境”的对位关系中展开创作，使旋律不仅承载词义，更成为词境的一种再造话语。

音—词—情：沉浸式审美体验的建构

在《听见宋词》的舞台上，观众所经历的不仅是一场听觉盛宴，更是一场多维度的沉浸式艺术体验。音乐不再是传统文本的附庸，而是与舞台视觉、演唱表达共同构成一个整体感知系统，形成“音—词—情”的联动机制的艺术实践。每一首歌曲都不是简单的文本谱曲，而是在旋律、灯光和声线中重建词的感性哲思与精神意象。

例如《水调歌头·明月几时有》中，“但愿人长久”的旋律线由低至高，由小到大，如山河铺展，也如思念徐徐扬起，将苏轼的空间想象与时光长河般的情感，在旋律层面完成具象化。舞台灯光则缓缓升起，如月出东山，视觉传达上渲染出“明月几时有”的情境张力。在《永遇乐·京口北固亭怀古》中，作曲者通过大开大合的节奏设计与雄浑的低音进行，刻画出辛弃疾心中沉郁与慷慨交织的历史感，配合其“金戈铁马，气吞万里如虎”的文字，书法与听觉的同构张力形成了“格物致知”的观照方式，与词人形成跨时空对话。而舞美设置通过冷色系或简约意象强化听觉张力，使听众仿佛置身于千军万马的壮阔画面之中。

这一沉浸体验不仅源自旋律与歌词的贴合，也得益于表演者对传统文化意境的深度感知与演绎方式的精准控制。武汉音乐学院的青年歌唱家们并未仅仅将其作为“作品”来展示，而是以细腻的声线处理、灵活的节奏控制和强烈的语言感知力，显露出对“词”的抽象化提炼——语言的质感，韵律的肌理与声音痕迹的偶然性，成为诠释情感与生命状态的直接载体，超越了传统歌曲演唱的叙事逻辑。让听众“听见”词人在千年前的呼吸，这是对传统精神现场的一次还原，也是一场面向当下的心灵共振。

品味宋词，感受传承

《听见宋词》音乐会不仅是一次艺术创新的呈现，更是传统文化在新时代语境下的重启，是一次古诗词教育及艺术生态的切片式研究与回望。通过当代音乐语言对宋词的“再声化”，使原本静态的文本在声音中重新获得生命力。这种回响不仅仅是“复古”的意图，而是一次面向未来的文化想象。

在国家倡导中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展的背景下，此类项目正体现出高校在文化传承中的使命担当。音乐学院师生通过对宋词的深入研读与再创表达，不只是“演出”宋词，更在实践中激活其文化基因，拓展其现实感染力。正如李歌老师所言：“音乐不仅是展示宋词，而是让我们重新进入宋词。”这一理念不仅体现了对传统文化的尊重，更代表着主创团队对艺术创作主体性的深刻认识。

李歌教授并不满足于将经典文本“谱曲”或“搬演”，而是希望通过音乐重新激活宋词背后的情感、语境与哲思，使之转化为当代人可感、可思、可唱的精神体验，这是一种真正面向未来的文化实践，也是一种将艺术创作视为“进入传统、重塑传统”的当代表达策略。恰似在历史文脉中重燃的星火，照亮了传统与当代、物质与精神之间的当下诗兴的隐秘通道。

近年来，全国各地高校与文化团体不断探索将古典诗词与音乐表演融合的跨学科实践形式，从2021年《CCTV音乐厅》推出的《阳关三叠：唐诗宋词经典合唱音乐会》，到2024年“二十四伎乐”国风乐团再度启幕《宋遇东坡》沉浸式演出，以及首都师范大学“宋词之声”项目、音乐院校的“中国词学音乐化实践课程”等，皆以不同方式展开对传统文本“再声化”的教学尝试与艺术探索。这类将文学经典转化为声音表达的跨界路径，逐步成为高校创新传统文化教育、拓展学生艺术理解力与表达力的重要方向，也深受公众好评。

在这一文化语境下，《听见宋词》项目的意义愈发突出。它不仅是一场音乐会，更是一所音乐高校如何以专业所长回应国家文化战略的主动探索。武汉音乐学院师生在本次创演中不再将宋词视作“历史文本”，而是作为当代艺术创作的活跃源泉，从作品研读、谱曲写作到演唱呈现，贯穿一条教学—研究—创作—表达的实践链条，展现出艺术教育应有的时代活力与文化担当。

当“词”不再只是书页上的墨迹，而成为“可听”“可感”“可传”的当代声音；当“传统”不再被复述，而是在旋律与声线中获得重新组织的路径时，我们听见的，不只是宋词的千年回响，更是中国文化向未来发声的能力。

（主办方供图）

责编：友夏